一部电影数十个出品方，拍电影这么“缺钱_吗？

主放映控制一直是国内电影企业最重要的评价标准。一方面，主要投资主控显示了电影公司在融资、制作、渠道等方面的综合实力，传统的“五大”，如华毅兄弟、光媒、万达电影、博纳电影等，已被完善为KPI。另一方面，在“内容第一”的影视行业中，主投高手体现出电影公司精准把握观众喜好，在内容层面上的果断杀戮，一旦“下注”爆发，意味着更大的项目收入和可观的资本市场回报，新民营电影公司如坏猴子、北京文化、快乐花等。这一切都取决于主项目的出色表现。由于电影公司项目主导的趋势，过去三个制片人的情况很普遍，近几年，市场风向突然变了，观众会发现，出现在电影“制作”和“联合制作”栏目中的公司名称越来越多。以2019年迄今为止票房最好的5部国产电影为例，《比悲伤更悲伤的故事》的制片人有7家，《熊出没·原始时代》的制片人有10家，《飞行中的生活》和《疯狂的外星人》分别有16家和17家，当然这些都不是最多的。《流浪地球》的生产商高达27家。电影制作学会发展偶像套路，玩“海战”，十多个制片人组队，背后的主要投资者都是“非主流”，中国大陆电影市场经历了什么？

“主投大师”意志的弱化、“大锅饭”的氛围上升，更直观地反映了主投大师意志的弱化，笔者统计了2015年至2018年票房收入前五名国产电影制作商数量（关联公司合并处理），一般来说，这些大规模投资、大规模生产的“爆”，引入的投资者需求也更强，更能代表市场的流动。2015年，《捉鬼》、《香港》、《夏洛特的麻烦》、《寻找龙》、《煎饼人》五部电影分别有9家、4家、4家、4家、3家制片人，平均制片人为4.8家。2016年，《美人鱼》、《西游记孙悟空的三只蛋》、《湄公河行动》、《澳门风云3》、《盗墓笔记》五部电影的制片人分别为10、15、7、14、7，平均制片人为10.6。2017年，《战狼II》、《羞耻铁拳》、《西游伏魔鬼篇》、《芳华》、《乘着波浪》五部电影制片人分别为14、13、21、16、10，平均制片人为14.8。2018年，《红海行动》、《唐人街侦探2》、《我不是药神》、《西虹市首富》、《捉魔鬼2》五部电影制片人分别为31、14、16、16、12，平均制片人为17.8。从过去四年平均制片人数量的线性增长来看，不难看出，电影投资中“火锅”的氛围正在增强。值得注意的是，电影公司主要投资控制意愿的下降并不是针对某个项目，而是具有“泛化”的特点和倾向。以徐正为例，执导他的《人民再泰》于2012年上映，耗资约6000万元的光电影，由北京电影艺术电视台、北京真道文化和黄保制片厂联合制作，最终票房收入12.67亿元，光王长田在研讨会上表示，《泰》是一部电影。它为灯光带来了超过5亿的票房收入。2015年，徐正导演的《香港》获得16.14亿票房收入，除了导演的作品外，徐正主演的作品《无人地带》、《催眠大师》、《心花之路》、《幕后玩家》等电影也在票房上有着出色的表现，通过一系列高品质作品，徐正的票房魅力得到了提升。市场是“锁定”的，可以刺激赌博。

在2018年的《我不是药神》中，除了从宁浩工作室诞生的Bad Monkey Pictures、徐正创立的北京真乐文化、二人为股东的Joy Media之外，《我不是药神》还吸引了北京文化、阿里巴巴电影、万达影视、优酷电影、猫眼微影等13家制片人。也就是说，即使一部作品的票房成绩可以提前“锁定”和预测，很大的概率可能是“爆”，但“大锅饭”的食谱不会改变。在集团形成、属性捆绑、风险分担、投资者“聚集”的背后，生产商名单在“大锅菜”的氛围下，具有四个突出特征。一是以“五大”为代表的传统电影制作公司被“削权”、话语权被下放，“喝汤”、“合拍”的玩家数量急剧增加，新的民营电影公司正在抬头。二是生产者名单中“票”的表达，传统意义上的生产者涵盖了生产、流通、剧院等环节，如今还包括了“强”的票务平台，如猫眼、购票等，与产业链各方的功能属性紧密相连。列表的“底部”设计已经形成。三是“关联公司”的明确，资本尤其是BAT资本进入电影行业后，电影公司已经有了“关联”的势头。例如，从《西虹市首富》、《尴尬铁拳》、《夏洛特麻烦》的制片人名单中，我们可以看到快乐扭曲与腾讯新丽媒体的密切关系。第四，互联网电影公司，向着产业核心，腾讯电影、阿里电影、爱奇艺电影、小米电影等越来越多地出现在榜单上。这些电影公司，聚集在背后的“群体”，为钱做出了强大的贡献，整个大家庭，市场动机是什么？笔者认为，多方投资者对电影的介绍是可以理解的，毕竟对于国产电影来说，“缺钱”一直是一个亟待解决的大问题。有传言称，在拍摄《狼群大战》期间，吴京将房地产抵押为融资费用，最终《狼群大战》获得5.45亿票房，成为2015年的清明黑马。而对于《战狼II》，吴京仍向媒体表示“非常缺钱”，投资《战狼II》也有14位制片人“吸引”。不过，当市场氛围演变为大规模“一投多群”时，更深层次的原因也值得探讨。

风险分散是最直接的原因。以华毅兄弟为例，2018年业绩快报显示，华毅兄弟2018年实现营业收入总额38.98亿元，同比下降1.23%。可归属于上市公司股东的净收入同比下降219%至9.86亿元。除商誉减值外，主要原因是《四大天王》《云南虫谷》等主要影片票房均未低于预期。据作者统计，华艺兄弟在报告期内在线8部电影，票房收入不足15亿元。作为“五大”之一，华谊兄弟多年的影视经验让他们无法“忍受”影视的寒冬，市场比以往任何时候都更加明白“不要把鸡蛋放在篮子里”的道理--只传递利润，分散风险。同时，通过将各自的功能属性捆绑在一起来实现分组的意图也越来越明显。2018年春节档《红海行动》中，除主要制片人博纳影业外，还有华夏影业、阿里影业、米格文化、横店电影、地球时报等31家制作公司。为电影票房提供多重保障，31家制作公司为《红海行动》的制作、宣传和护航影片，《红海行动》最终获得年度票房冠军，在中国电影票房排行榜中排名第3看票房排名前10位的电影，制片人都是10多人，而这群人似乎成了电影的“增量”。一个新的“利益共同体”的诞生，对于传统企业来说，长期损害了市场的健康发展，它们可以迅速利用今天的市场地位，大大降低了投资风险。对于新兴的电影公司来说，他们追随的是“黄金”，可以很好地混合面孔，也许是小而宽的。对于互联网电影公司来说，集团无疑可以在上游内容端积累实践经验。在电影院、门票等方面，他们手中的各种资源都可以通过分组来“实现”。很容易看出，一个紧密相连的“利益共同体”诞生了。从短期来看，各方资源的整合无疑增强了社区战斗力，吸引了更多的后发模仿者，尤其是集团成功后，被视为占领市场的捷径。但从长远来看，这样的“链条”可能会破坏电影市场的健康发展。我可以很容易地解释为什么。因为共同体是受人的因素支配的，市场规律的作用是不够的，更令人担忧的是，共同体很容易成为“垄断”。上世纪中叶，派拉蒙影业、环球影业、福克斯、华纳兄弟、米高梅等“大公司”，建立了从艺术家经济、内容制作到电影宣传、影院放映的全产业链布局，垄断了美国电影业，赚取了巨额利润。美国政府不得不通过“派拉蒙法案”来结束垄断。根据派拉蒙法案，制片厂不能拥有或控制电影系列，可以在发行和放映之间做出选择。由此，美国电影市场进入了完全市场竞争，优质内容占主导地位，好莱坞的工业化进程逐渐形成。回到大陆电影市场，“利润共同体”有着“联合垄断”的势头，制片人、售票平台、电影院都成了船上的蚱蜢，大家都想让这艘船稳定而开得更远，所以有一些电影院等资源倾向社区的“新喜剧王”和“生活”。今年春节档《战争》开始，卷了《流浪地球》。换句话说，社区的诞生有可能将被排除在社区之外的候选人置于一种“孤独的战斗”境地，就像非内容硬核一样。从长远来看，国内电影市场是否会重现《派拉蒙法案》通过时美国电影市场的现状，大社区会挤压小社区和企业的生存空间？在我看来，放弃主要的投票控制权几乎等于放弃了“内容第一”的信条--一个士兵不想当将军，还是一个好士兵？为了利润而聚集的企业，在达到一定规模后，在“融资”和分散风险不再是首要考虑的问题之后，有能力“压制”竞争对手之后，是否有可能给不成熟的中国电影市场带来另一个“不公平竞争”？这真的是值得思考的。（图片来源：安静）